What is a jam session? Is it a hard training for your band, where the glorious leader steps up to tell people what to do and where they made a mistake? Maybe. No for me. With “Umowa” it is first and foremost a gathering of friends. I make the salad.

The collaborative and non-hierarchical nature of jam sessions fosters a unique environment for artists to bond. When musicians are freed from the pressure of a polished performance, they can connect on a deeper level, building trust and communication through shared improvisation. This kind of interaction helps them learn each other’s musical language and adapt to new ideas on the fly. This shared experience of “making it up as you go” often leads to a strong sense of camaraderie and mutual respect, which can translate into a more cohesive and creative band dynamic even during more formal rehearsals or performances.

Several studies highlight the psychological and social benefits of musical collaboration. Research has shown that collaborative music-making can lead to increased feelings of empathy and social connection. For instance, a 2013 study published in the journal Psychology of Music found that synchronizing movements and sounds with others, as often happens in a jam session, can increase feelings of closeness and affiliation. Another study from the Journal of Creative Behavior demonstrated that improvisational music can enhance a group’s ability to communicate non-verbally and problem-solve together, skills that are crucial for any band’s long-term success.

Furthermore, these low-stakes environments provide a safe space for musicians to experiment with new techniques and push creative boundaries without fear of failure. This freedom from judgment is vital for artistic growth and innovation. When artists feel supported by their peers, they are more willing to take risks, which can lead to groundbreaking musical ideas. This shared journey of exploration and discovery strengthens their creative bond, making the music they produce together not just a product of their individual skills but a reflection of their collective relationship.

Don’t forget about the salad! Eating home-prepared meals can help to bond too!

So stop doing the mistake of perfect, this is not what jam sessions are meant to be! You need to bond as a band. Feel each other. And only then you can “maybe” play some good tunes. Even if you don’t though, you just created something and have some great friends.

Now think on how to monetize it!

As per usual – the choice is yours!

---

Czym jest jam session? Czy to ciężki trening dla twojego zespołu, gdzie wspaniały lider wkracza, żeby powiedzieć ludziom co mają robić i gdzie popełnili błąd? Być może. Dla mnie nie. Z „Umową” jest to przede wszystkim spotkanie przyjaciół. Ja robię sałatkę.

Współpracujący i niehierarchiczny charakter jam sessions sprzyja tworzeniu unikalnego środowiska do budowania więzi między artystami. Kiedy muzycy są uwolnieni od presji dopracowanego występu, mogą łączyć się na głębszym poziomie, budując zaufanie i komunikację poprzez wspólną improwizację. Ten rodzaj interakcji pomaga im uczyć się wzajemnego języka muzycznego i na bieżąco dostosowywać się do nowych pomysłów. To wspólne doświadczenie „tworzenia na bieżąco” często prowadzi do silnego poczucia koleżeństwa i wzajemnego szacunku, co może przełożyć się na bardziej spójną i kreatywną dynamikę zespołu nawet podczas bardziej formalnych prób czy występów.

Kilka badań podkreśla psychologiczne i społeczne korzyści ze współpracy muzycznej. Badania wykazały, że wspólne tworzenie muzyki może prowadzić do zwiększonego poczucia empatii i więzi społecznych. Na przykład, badanie z 2013 roku opublikowane w czasopiśmie Psychology of Music wykazało, że synchronizowanie ruchów i dźwięków z innymi, co często ma miejsce na jam session, może zwiększyć poczucie bliskości i przynależności. Inne badanie z Journal of Creative Behavior wykazało, że muzyka improwizacyjna może poprawić zdolność grupy do komunikacji niewerbalnej i wspólnego rozwiązywania problemów, czyli umiejętności, które są kluczowe dla długoterminowego sukcesu każdego zespołu.

Co więcej, te środowiska o niskiej presji zapewniają muzykom bezpieczną przestrzeń do eksperymentowania z nowymi technikami i przekraczania granic kreatywności bez obawy przed porażką. Ta wolność od osądu jest kluczowa dla artystycznego rozwoju i innowacji. Kiedy artyści czują wsparcie ze strony swoich rówieśników, są bardziej skłonni do podejmowania ryzyka, co może prowadzić do przełomowych pomysłów muzycznych. Ta wspólna podróż odkrywania i eksploracji wzmacnia ich kreatywną więź, sprawiając, że muzyka, którą razem tworzą, nie jest tylko produktem ich indywidualnych umiejętności, ale odzwierciedleniem ich wspólnej relacji.

Nie zapomnij o sałatce! Jedzenie domowych posiłków również może pomóc w budowaniu więzi!

Więc przestań popełniać błąd dążenia do perfekcji, nie do tego są przeznaczone jam sessions! Musisz nawiązać więź jako zespół. Czuć się nawzajem. I tylko wtedy możesz „może” zagrać kilka dobrych kawałków. Ale nawet jeśli tego nie zrobicie, właśnie coś stworzyliście i macie wspaniałych przyjaciół.

Teraz pomyślcie, jak na tym zarobić!

Jak zwykle – wybór należy do ciebie!